Mối quan hệ giữa khoa học và nghệ thuật

-

Khoa học phát triển và các tiến công nghệ trong nhiếp ảnh, điện ảnh hay cơ giới hóa, cũng tương tự những nghiên cứu và phân tích về ánh sáng, đã mang lại những chuyển đổi sâu dung nhan trong bốn duy và ngôn ngữ nghệ thuật.

Bạn đang xem: Mối quan hệ giữa khoa học và nghệ thuật

*

Việc họa sỹ người Pháp Louis Daguerre sáng tạo ra nhiếp hình ảnh vào năm 1837 đã cho phép con người hoàn toàn rất có thể dùng các công nỗ lực kỹ thuật để mô tả các hình ảnh đời sinh sống một bí quyết hiện thực với khách quan. Sự trở nên tân tiến của nhiếp ảnh phục vụ trong các nghành kiến trúc, công nghiệp và các lĩnh vực nhiếp hình ảnh chuyên biệt khác vẫn giúp lưu lại các sự vật một cách đúng mực và chi tiết hết mức có thể, và làm giảm rõ rệt tầm ảnh hưởng của những họa sĩ trước kia hay được thuê cho mục tiêu minh họa hình ảnh các sự vật. Tính từ lúc đó, hội họa và nhiếp ảnh vẫn thường rơi vào cảnh thế đối đầu, đối đầu lẫn nhau.

Mổ bổ chân tướng hiện tại thực

Nhà phê bình thẩm mỹ và nghệ thuật Charles Baudelaire coi thường nhiếp ảnh, coi sẽ là thứ thành phầm công nghiệp. Ông nhận định rằng nhiếp hình ảnh tạo ra hình hình ảnh về hiện thực tuy nhiên thiếu đi số đông “xung cồn tinh thần”1 khởi nguồn từ trí tưởng tượng của tín đồ họa sĩ. Trái lại, họa sĩ Gustave Courbec thỏa thuận nhiếp hình ảnh như một phương tiện hỗ trợ hiệu quả khi nên đặc tả những chi tiết. Tuy nhiên ngay từ nửa thế kỷ 19 ông đã chuyển vào tranh của mình một sự sống động chặt chẽ nhưng nhiếp hình ảnh không thể đạt tới. Ông làm được điều ấy bằng độ dày của màu sắc vẽ cùng cường độ color sắc, qua đó nhằm chứng tỏ rằng nhiếp ảnh chỉ hoàn toàn có thể sao chép hiện nay thực, trong lúc hội họa góp “cô đọng” hiện thực.

Dù tận mắt chứng kiến những tiến bộ technology trong quang đãng học, nhiếp hình ảnh và điện, các nghệ sĩ sinh sống vào nửa sau gắng kỷ 19 mà nhất là những bạn theo trường phái Ấn tượng vẫn tin rằng rất nhiều hình hình ảnh sao chép bằng nhiếp hình ảnh không thể như thế nào lột tả được chân tướng tá sự vật. Gắng vào đó, fan ta rất cần phải phân bóc tách từng cụ thể và bắt buộc xem xét mối quan hệ của chúng với đầy đủ yếu tố xung quanh. Những người dân thuộc phe phái Điểm họa (Pointilism) như Georges Seurat đã dựa vào các lý thuyết của trường phái Ấn tượng, và đi xa hơn bằng việc dữ thế chủ động sử dụng những màu sắc cơ bản không pha trộn dưới dạng những điểm (chấm) nhằm khi fan xem lùi ra xa khỏi bức tranh thì ánh sáng lại được tái hiện chân thật trong đôi mắt 2.

Đây là 1 yếu tố đặc trưng trong sự trở nên tân tiến tiếp theo của nghệ thuật, với câu hỏi Chủ nghĩa Ấn tượng với Điểm họa đang lần đầu tiên phá bỏ tính kết nối trong sự tồn tại khách hàng quan của việc vật, với dùng màu sắc dựa trên những suy nghĩ mang tính khoa học. Điểm mốc đặc biệt là năm 1880 khi Paul Cezanne, “cha đẻ của công ty nghĩa hiện đại”, đang vượt khỏi nhà nghĩa Ấn tượng với câu hỏi tinh giản những hình hình ảnh của thoải mái và tự nhiên thành những bề ngoài học và các hình bố chiều căn bạn dạng trong tranh của mình. Phụ thuộc đó, Georges Braque với Pablo Picasso đã cải cách và phát triển một nguyên tắc trí tuệ sáng tạo mới được cả một cố gắng hệ nghệ mới sĩ chào đón và thường xuyên phát triển vào đầu thế kỷ 20: chuyến du ngoạn của phe cánh “Lập thể”, với câu hỏi “tháo rời” hiện tại thực để rồi “lắp ráp” này lại thành một hiện nay tồn tại hòa bình trong tranh.

Bằng phương pháp phá dỡ trái đất thống tuyệt nhất thành những thành tố, những nghệ sĩ tìm ra phần chân tướng tá “bên trong” sự vật, cái cần được đặc tả. Phạt hiện đặc trưng của các nghệ sĩ Lập thể là sự việc tự nhà trong trí tuệ sáng tạo nghệ thuật, tự đưa ra và trung thành với những chế độ của riêng biệt mình: “Bức tranh có trong mình lý do tồn tại của bao gồm nó… phiên bản thân nó là một thực thể sống” (Albert Gleizes, Về nhà nghĩa Lập thể, 1912).

Với Fernand Leger, người tương tự như Braque, bước đầu vẽ phong cảnh theo chế độ Lập thể từ thời điểm năm 1909, nhà nghĩa Lập thể là một cơ hội để biểu đạt một cảm giác mới về cuộc sống thường ngày ghi đậm vệt ấn của thời đại thứ móc với nhịp điệu cuộc sống công nghiệp. Điều cơ mà Leger miêu tả trong bức tranh “Tính thẩm mỹ của sản phẩm móc” năm 1924 là tất cả những gì ông ngấm thía: “Con người văn minh ngày càng sinh sống trong một đơn côi tự địa điểm hình học tập có tác động mạnh mẽ. Tất cả sự sáng chế của nhỏ người, về đồ đạc hay công nghiệp, đều dựa vào các kim chỉ nam có tính hình học.” Đặc biệt rõ ràng trong các tác phẩm trong quy trình 1912 cho 1914, Leger toá rời khung người phụ chị em và cảnh quan thành phố rồi ráp nối lại thành những ống, xi-lanh hoặc các phần của hình nón. Bởi thủ pháp màu sắc tương phản, ông tạo nên một nhịp điệu hình hình ảnh tương ứng với nhịp độ liên tiếp của cuộc sống đời thường hiện đại.

Choáng ngợp trước nhịp độ cuộc sống công nghiệp

Trong khi các nghệ sĩ Lập thể triệu tập chủ yếu vào việc cải tiến và phát triển phương pháp bộc lộ nghệ thuật thì những nhóm nghệ sĩ khác của thập niên thời điểm đầu thế kỷ 20 lại quan tâm đến các chuyển đổi sâu sắc đẹp về chính trị, làng hội với đời sinh sống văn hóa. Họ tự điện thoại tư vấn mình là “futurists” (người theo chủ nghĩa Vị lai) và nhận là “những người tiên phong tiến cho tới tương lai.” nhà thơ người Milan, Filippo Tommaso Marinetti, xuất phiên bản bài báo “Tuyên ngôn công ty nghĩa Vị lai” ngày đôi mươi tháng 2 năm 1909, bày tỏ niềm tin vào thời đại trang thiết bị hiện đại, khi toàn bộ nghệ thuật trước đó bị tuyên bố là đã chết.

Giống như các đồng nghiệp tín đồ Pháp, các nghệ sĩ theo chủ nghĩa Vị lai bắt đầu từ việc trở nên tân tiến đi xa hơn khỏi cơ sở triết lý trường phái Ấn tượng, cùng trong quá trình đó bọn họ đã thực hiện ngôn ngữ biểu thị hình tượng của chủ nghĩa Lập thể Phân tích. Mặc dù vậy, họ cũng nỗ lực mang đến cho tranh một cuộc đời động trẻ trung và tràn trề sức khỏe hơn cùng hữu hình hóa yếu tố thời gian. Việc anh em nhà Lumiere sáng chế ra phim vào năm 1895 được xem như như một thử thách về kỹ thuật cũng giống như nghệ thuật . Từ thời điểm năm 1912, những nỗ lực tái hiện các pha vận động của sự trang bị trong thuộc một bức tranh đã mở ra trong nhà cửa của Giacomo Balla. Nhà phê bình kiêm thương gia tranh Daniel Kahnweiler nói rằng vào cùng thời gian ấy, Picasso sẽ nghĩ đến việc làm cho tranh của mình vận động bằng một bộ máy có bánh răng hoặc vẽ hàng loạt tranh giúp xem liên tục, hệt như phim.

Tại triển lãm “Salon des Independants”3 năm 1912, tranh ảnh “Khỏa thân đi xuống cầu thang” của Marcel Duchamp (thể hiện tại câu trả lời của ông đáp lại sự phát triển của nghệ thuật nhiếp ảnh) đã biết thành cho là khiến sốc đến mức bị rút đi. Khách thăm triển lãm quan yếu hiểu nổi tác phẩm. Cảm xúc đến với Duchamp do ông vẫn quen với phần lớn bức ảnh của Jules Etienne Marey chụp các chuyển động, ghi lại các cử hễ của một cơ thể phụ nữ, được phân bóc tách theo qui định phân tích Lập thể, đôi khi vẫn áp dụng những công cầm cố của hội họa: “Ảnh hoạt nghiệm4 là kẻ địch chính khi này mà tôi thì đã khôn xiết quen cùng với các nghiên cứu và phân tích về từng bước chuyển động của chiến mã phi nước đại và tín đồ hoạt động, phần lớn gì bạn cũng có thể thấy trong tuyển album hình ảnh của Muybridge.”

Marcel Duchamp là thành viên của nhóm anh em gồm bao gồm Franz Kupka, Albert Gleizes, Fernand Leger, Jean Metzinge với nhà toán học Maurice Princet – họ bước đầu họp mặt chu trình vào chủ Nhật tận nhà của Raymond Duchamp-Villon nghỉ ngơi Puteaux năm 1911. Những nghệ sĩ đàm phán về không khí trong tranh, hình học tập phi Euclide, ảnh hoạt nghiệm (phân tích chuyển động), chiều không gian thứ tư và tư tưởng của thuyết tương đối mà Albert Einstein phát triển vào năm 1905. Năm 1912, Leger cùng Duchamp thăm “Triển lãm hàng không” sinh hoạt Grand Palais cùng rất nhà điêu khắc Brancusi. Cảnh tượng phi cơ cùng thành quả công nghệ mà chúng diễn tả đã khiến cho Duchamp yêu cầu thốt lên: “Hội họa hết thời mất rồi.” fan ta không biết đến một bức ảnh nào của Duchamp trong khoảng thời hạn hai năm tiếp theo sau sự kiện này. Mãi cho tận lúc đến New York vào thời điểm năm 1915 ông mới cải cách và phát triển được một hình thức nghệ thuật new gọi là ‘ đang được sản xuất sẵn’ (‘ready-mades’), thực hiện những thiết bị vật thường bắt gặp hàng ngày, mày mò và thể hiện quan hệ của bọn chúng với nghệ thuật.

Xem thêm: Nên Nấu Gì Cho Người Ốm Nhanh Hồi Phục, Nên Nấu Cháo Gì Cho Người Ốm

Trong lúc giới nghệ sĩ Tây Âu cùng Mỹ chọn những chất liệu và đồ vật thường thấy trong làng hội công nghiệp với đưa nó vào tác phẩm của mình bằng phương pháp cắt dán tuyệt ‘ sẽ được chế tạo sẵn’ một cách gồm ý thức thì các nghệ sĩ Đông Âu lại không hào khởi lắm với câu hỏi tung hô máy móc và tân tiến kỹ thuật. Tuy vậy các người nghệ sỹ Nga có học hỏi và giao lưu hình họa của các người theo phe cánh Vị lai với Lập thể tuy vậy họ áp dụng và cải tiến và phát triển những điều học được theo phương pháp siêu hình. Trong nghành nghề này thì Kasimir Malevich là người đi đón đầu và cách tân và phát triển một hệ thống hình họa trừu tượng; với khôn xiết nhiều biến đổi kế quá , tới thời điểm này đây vẫn được xem là một “ngôn ngữ quốc tế” thông dụng của mỹ thuật.

Lột tả cái siêu hình và mẫu vô thức

Malevich và bằng hữu nghệ sĩ người Nga của ông có quan hệ ràng buộc với những nghệ sĩ Pháp, Ý và Đức trong nhị thập niên vào đầu thế kỷ 20: tuyên ngôn nhà nghĩa Vị lai được dịch lịch sự tiếng Nga vào năm 1909. Marinetti cũng đích thân tới Nga đầu năm 1914 trong một cuộc vận động bao gồm trị. Vladimir Tatlin và Malevich thì cho tới Paris, khu vực họ trao đổi ý kiến về các kim chỉ nan nghệ thuật với Picasso và Braque. Cùng lúc, Wassily Kandinsky xuất bản cuốn sách “Về vai trung phong linh trong nghệ thuật” ở Munich năm 1910, bên cạnh đó vẽ tranh ảnh theo phe phái Ngẫu hứng phi đại diện5 thứ nhất của mình.

Malevich bắt đầu từ phong cách pha trộn Lập thể với Vị lai với 1 trạng thái xúc cảm điển hình, mang tác động về hình khối và màu sắc từ tranh cổ của Nga, đem đến hình hài cho một chiếc nhìn ‘khai phóng’ (liberated), không mục đích, thừa trên logic (allogical). “Năm 1913, khi cố gắng nỗ lực giải thoát nghệ thuật và thẩm mỹ khỏi trái đất hiện thực khả quan đổ nát, tôi trốn chạy tới dạng khối vuông.” Ông bị thuyết phục rằng, cho đến thời điểm đó, thẩm mỹ – tương tự như khoa học và technology – vẫn bị lý thuyết hướng về một mục tiêu nào đó. Thế giới tự nhiên trái lại – nhưng ông thường kể đi kể lại – không bị ràng buộc trong bất kể logic hay cố gắng có định hướng tới một chiếc đích ví dụ nào. Ông gọi thứ thẩm mỹ và nghệ thuật không phương châm này là “Chủ nghĩa buổi tối thượng” với ngụ ý “giải phóng cái hư không” hoặc “xúc cảm tinh khôi” của một nhân loại phi đại diện.

Malevich đã nỗ lực trình bày trái đất theo một nghĩa new vốn cần yếu được đòi hỏi . Quan sát từ góc nhìn này, phần đa tác phẩm theo phe cánh Tối thượng của Malevich và các bạn ông, lvan Kliun, nên được coi như những thành phầm của bốn duy chiêm nghiệm cùng thiền định. đầy đủ yếu tố hình học tập trong tranh theo phe phái Tối thượng được xây dựng dựa vào quy tắc toán học. Vào tranh của Ivan Kiiun, những những thiết kế đã được chuyển đổi hòa vào và gần như bặt tăm trong nền trắng. Phần nhiều mối vướng bận với đầy đủ gì rất có thể nắm bắt được trong thế giới trần tục bên cạnh đó bị tan phát triển thành trong quá trình này.

Không thể nghi vấn việc đưa chủ nghĩa Trừu tượng và chủ nghĩa Kết cấu vào nghệ thuật xuất phát từ nước Nga. Ở Trung với Tây Âu sau này, xu hướng đó mở rộng thành chiếc được gọi là mỹ học tập toán học cùng lại tiếp tục phát triển thành những trường phái. Ở Pháp gồm “peinture pure” (hội họa thuần khiết / pure painting) và “trừu tượng – sáng sủa tạo”, sống Hà Lan có “De Stijl” (Phong cách) của Mondrian, nghỉ ngơi Đức là thời kỳ của Bauhzus và ở Ý là “artisti astratti” (Các nghệ sĩ trừu tượng).

Khác cùng với các họa sĩ Trừu tượng, bao gồm những xu hướng nghệ thuật khác kết tinh vào nửa đầu thế kỷ 20 cơ mà theo ý thức chối bỏ các tiến bộ technology và công nghiệp hóa. Ví dụ, ở Đức có các nhóm nghệ sỹ theo trường phái biểu lộ như “Die Brucke”6 tập trung khai thác cảm hứng về văn hóa đô thị, sự nhạt nhòa cùng bị cô lập của các cá nhân. Ngôn ngữ thẩm mỹ và nghệ thuật Dada cải tiến và phát triển song song vào thời kỳ này cùng phê phán tác động xã hội của công nghệ. Một trào lưu nghệ thuật nổi tiếng khác là chủ nghĩa khôn cùng thực, hướng tới tìm kiếm sự thật trong cõi vô thức phi lý, biểu thị qua hồ hết hình hình ảnh như thể trong giấc mơ.

Thay đổi quan niệm về hiện nay thực

Bản chất đặc điểm của sáng chế nghệ thuật trong cố kỉnh kỷ trăng tròn là tế bào tả việc thỏa thuận của cá thể với làng mạc hội công nghiệp chạy theo lợi nhuận. Và điều này không chỉ đúng vào nửa đầu núm kỷ. Thời kỳ hậu chiến sống Đức, ban đầu có trào lưu tìm lại nghệ thuật truyền thống, nhưng nhiều nghệ sĩ lại đi theo cảm hứng quốc tế. Những ảnh hưởng từ nước Mỹ nhanh chóng được chấp nhận. Ví như Gunther Uecker, trong những tác phẩm “nail object” (dùng đinh đóng góp lên vải), đã cho thấy thêm cách gửi các chất liệu mới vào vào tranh. Các thí nghiệm nghệ thuật và thẩm mỹ thị giác tạo ra các nguồn sáng hoạt động bằng những tấm sắt kẽm kim loại hoặc sạn bong bóng xà phòng. Giới nghệ sĩ khai thác các kết quả nghiên cứu vớt quang học cùng vật lý để mở rộng năng lực cảm nhận vốn bị số lượng giới hạn của nhỏ người. Liên tục truyền thống ‘ sẽ được sản xuất sẵn’, các nghệ sỹ chuyển máy thu hình và máy vi tính vào tác phẩm: qua đó gia tăng ý thức của người xem về tác động của media và công nghệ lên văn hóa bằng cách tách rời những vật dụng từng ngày khỏi công dụng thông hay của chúng.

Trong 150 năm qua, thẩm mỹ đã các lần được tuyên cha là “đã chết” hoặc được nói là không hề tồn tại nữa. Chắc chắn một trong những nguyên nhân đáng kể của điều này là các tiến bộ công nghệ như nhiếp ảnh, điện ảnh hay cơ giới hóa, tương tự như những nghiên cứu khoa học tập về ánh sáng, đã đem về những biến hóa sâu dung nhan trong ngữ điệu nghệ thuật. Trong quá trình thỏa hiệp với môi trường thiên nhiên sống ngày càng được cơ giới hóa, ý niệm về hiện thực của họ đã nắm đổi. Một khái niệm bắt đầu về nghệ thuật và thẩm mỹ đã ra đời.

Ngay từ thời của những nghệ sĩ Ấn tượng, giới nghệ sĩ vẫn tìm kiếm một phương pháp tiếp cận hiện thực mới. Kể từ thời điểm Niels Bohr đưa ra mô hình về nguyên tử vào khoảng thời gian 1913, những nghệ sỹ cho rằng hiện thực đơn thuần nằm trong những “nguyên tử” của việc vật, cùng <để hiểu đúng về hiện nay thực> fan ta phải phân tách chúng theo nguyên tắc Lập thể. Bằng phương pháp khám phá hầu hết nhân tố nhỏ tuổi bé nhất, họ cho rằng người nghệ sĩ đạt mức “cảm giác thuần khiết”. Bằng phương pháp truyền bá phong thái nghệ thuật của mình, Malevich đến “hư không” một rượu cồn lực, biến chuyển nó thành một “ý tưởng nghệ thuật tạo hình” new để xâm nhập và tất cả sự ứng phó một bí quyết siêu hình trước số đông sự vật của quả đât công nghiệp. Những người dân kế quá Marcel Duchamp, ngược lại, giải phóng đa số đồ vật mỗi ngày ra khỏi không khí quanh chúng, tách bóc chúng khỏi mục đích sử dụng lúc đầu và đặt nó vào những toàn cảnh mới; bằng phương pháp đó, họ tạo nên một ngôn từ cho hiện nay mới đã bị tác động chũm đổi, và trao cho tất cả những người xem một mắt nhìn cá nhân riêng biệt biệt, một mối tương tác giữa đồ vật được bày bán với bản thân fan xem.

Nghệ thuật trong cầm kỷ 20, và chắc chắn rằng là trong cả thiên niên kỷ tới, đã với đang trở nên tân tiến trong trạng thái căng thẳng. Một mặt, nó trở thành một phương tiện đi lại tư duy (“organon”), tức thị – theo học thuyết Aristotle – một công cụ lô ghích để dấn diện bản chất. Khía cạnh khác, công bọn chúng cũng đã đổi khác cái nhìn của họ đối với phiên bản thân thẩm mỹ – Paul Klee với “ngụ ngôn về sáng tạo” của ông.

———————————-

Chú thích:

1 ‘spiritual momentum’

2 Khi chú ý gần thì tranh điểm họa là mọi chấm màu, lúc lùi ra xa thì bức tranh bắt đầu hiện lên một cách đầy đủ rõ ràng

3 Triển lãm nghệ thuật độc lập / triển lãm của các nghệ sĩ độc lập

4 Dịch từ bỏ “chronophotography”, thể loại hình ảnh ghi lại đưa động bằng phương pháp chụp liên tiếp nhiều hình rồi ghép vào nhau

5 Non-representational: ý là không thể hiện một đối tượng người dùng hay sự vật ví dụ nào có thể thấy trong đời sống